劇映画『麒麟の翼（キリンノツバサ）』撮影監督　山本 英夫さんインタビュー

先ほど、作品全体を貫く世界観やトーンを大切にしていると言いましたが、今回の撮影でETERNA 500（8573）を使うことになった理由も、まさにそこにあります。新しい作品の撮影に入る時に僕が必ず行うのが、台本を熟読し、キャラクターのイメージを膨らませながら、ストーリーを1時間半なり2時間なりの質量を持った一本の作品として、頭の中のスクリーンに映し出してみること。この作業を通じて、作品の持つべきタッチが自分の中で確立するんです。これについて他人に分かるように説明するのは難しいのですが、こうして得たイメージは、絶対に間違っていないという自分なりの確信がある。その際に、各フィルムの発色や解像力、黒の深みなどを念頭に「このフィルムで撮ったらこんな感じになるだろうな」というシミュレーションを行うことで、作品のトーンに合うフィルムは自然と決まってくる。『麒麟の翼』の場合は、それがETERNA 500だったんです。だから、一応カメラテストもやりましたが、実はその時にはもう「ETERNA 500で撮る」ということはほとんど決まっていました。一方、今回の作品は基本的にはダイレクトプリントで行こうと思っていましたが、日本橋での撮影条件や、回想シーンが多いことなどから、部分DIを使わざるを得ないことも分かっていた。だから、オリジナルとDI部分とのマッチング性能が高いこともフィルム選びのキーポイントとなりました。ポジにETERNA-CP DI（3514）を選んだのも、マッチング部分が違和感なく美しく仕上がることを視野に入れてのことです。

フィルムでしか表現できない「映画の美」を、いつまでも残し続けたい

映画の世界でも数年前には予想もしなかったようなスピードでデジタル化が進んでいます。確かにデジタルにはデジタルの良さがある。だけど、僕はフィルムにこだわりたい。ひとつには、やっぱりフィルムで育ってきた人間ですからね。光学ファインダーを通して見た映像は、そのまま脳の奥まで届いて、さまざまな化学変化を起こしてくれるけれど、電子ファインダーの映像はただの“画”にしか見えない。これはもう育ちとしか言いようがないです。ただ、それとは別に、フィルムで撮るという行為の中にある独特な「創造の感覚」――映画100年の歴史を通じて洗練されてきた、ある種の毒や汚わいをも含む複雑な美を映し出そうとする美意識と、それを見抜く鑑識眼とが、このまま行くと失われてしまうのではないか、という危惧も感じるんです。こうした美意識や鑑識眼は今のところ、フィルムで撮ったすばらしい映像をたくさん観て、その記憶を自分の財産にしていくことでしか養えない。技術の世代交代とともに、そのチャンスも失われてしまうとしたら嫌だなあと思います。きれいなものをきれいだと思える感覚というのは、人間が生きていく上でとても重要だと思うんですよ。映画に限らずね。